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评论 (15)
蛮奇怪的
优雅、静谧！开场的歌声，开场的日落！我要把我这首诗献给杜拉斯，《恒河日落》：恒河日落 \/ 我不能发出叫喊 \/\/ 一团巨大的火焰 \/ 在我眼中布下黑暗 \/\/ 天空旷远 \/ 风消失在群山背面 \/\/ 我目光的尽处 \/ 升起炊烟 \/\/ 恒河远去 \/ 日落无限 \/\/ 在黑夜的面前 \/ 在恒河的岸边 \/\/ 我惊诧于美 \/ 时日中断
胶片
你憂愁了所有的歲月，還有記憶。
MUBI\印度有全世界最大的人口密度，因此留给每个人的运动空间也就所剩无几。它作为一个想象的地界飘浮在真实的印度上方（杜拉斯在原著中甚至直接混淆了地理位置），缓慢又闷热，连摄影机都产生了惰性，运动镜头极少出现——大量的工作都交给了镜子完成。在潮湿的空气中，言语黏着于物之上进行反复确认；用声音将多个空间并置，搭建起一个封闭的系统。
3D电影的一种，声音包裹影像与人物，还电影于沈默之中，也更灵动，从影像中我们感知世界，朗斯代尔的哭喊则随着其离去变成了无形的幽魂，高达说人们熟知希区柯克并非血腥剧情而是一把钥匙和红酒瓶子，看杜拉斯你记住的也是一件裙子、一束花和一部自行车。
我最近为什么老是喜欢看这种闷片。节奏非常慢，感情被加倍，也被稀释，类似一种死亡的宁静，画外音像诗也像悼词，演员像冰冷而美丽的雕塑或者幽灵。
杜拉斯的印度是一个封闭又神秘的异域之地，在这里女人最隐秘的情感被无情放大，声画分离是对小说的致敬，长镜头下的空间装置艺术，杜拉斯说她只拍过一部电影就是印度之歌，它能完整地从形式和内容上符合杜拉斯的美学，回忆的痛苦被静态的沉稳的构图消磨掉时间的痕迹，只剩下梦游后的叹息
影评
ElleparledesIndes
长夜中的狗吠。挥之不去。
1 也许人类无所事事的历史，才是真实的历史。 没有谁强迫，手上却拿着一支烟，漫不经心的抽着。或者是在夏天，肆无忌惮的在地毯上裸躺，耳里听的都是远处的山。为了躲避肆虐的阳光，他们都在夜间出行，改变了动物的生存状态。在太阳没出来的时候，打网球或者看书。 或是起身反抗，拿起枪。疯狂的射向麻风病人的花园。在印度幽闭的环境里，一个法国人又能怎么办呢？ 或者副领事满含泪水的看着女主。而女主一脸无辜若无其事的向门外走去。缓缓地步下石阶，上海市的法国房子。法国式的上海房子。大家谈论着上海的轰炸，谈论每个人的艳史。 只有声音是真实的，那窃窃私语。 也许一切都是为了遮蔽，一个女人和三个男人的尴尬。 一个从老挝来的小女孩，一直唱着沙湾纳吉的歌，总是勾起大使夫人的回忆。那个声音贯穿始终，似乎是他夫人过去生涯的幽灵。 这就是这个片子，像用一根线怎么也穿不起来的原因。 2 何以声音画面分离？ 因为要制造回忆的模糊感。因为回不到过去。在回忆当中是最真实的。如同挥之不去的噩梦。 就像台词说的，在印度你是什么也做不成的。在这里生活的既不幸福也不痛苦，既不容易也不困难。你无法作文，也无法作曲。 分离，因为无法正视。只能让它慢慢飘过来。 分离，因为永远失去。据说杜拉斯为Stetter建了一座小祭坛，让仆人天天为她上香。但这个超越分析的女人，这个神秘的优雅的女人，却永远留在了记忆当中。 记忆深处是最好的祭坛，那里有分离的钥匙。 我们听到的钢琴曲正是杜拉斯本人创作的，在她的老钢琴上一点一点弹出来，发展出来的。而他脑子里想的完全是那个宁静的夏天，那个冰冷的绵延的死亡。
FIFF15丨DAY1《印度之歌》：当声音与画面隔离开后......
果树：
气质迷人。
米米：
杜拉斯的“文学电影”。
松野空松：
实验性与文学性的结合，更像是阅读电影。
法罗岛帝国皇后：
影像其实可以更优雅，配合剥离的文本才更诱人。
大钊：
镜子，湖水，踱步的室内，喃喃的诗语，这是否可以看做“文学video”？
杰瑞米太阳：
理性来说我并不排斥这种形式，甚至有点喜欢。但生理却无法忍受，看了一半，再看下去我也要跳河自尽了。
我们敏熙：
这套声音体系足够特殊，旁白集合了评论电影人物，为角色发声，叙述剧情等多个用处，而且在不经意之间转换。
RIVER：
你只需要在合适的时候加入，一边倾听杜拉斯的喃喃自语，一边看着如幽魂般的人物在屏幕里游荡，欣赏着杜拉斯独特的审美，会是很独特的体验。当然，有这个时间，去读两本杜拉斯的书或许更好。
SONGJ23：
观众在这场音画分离的影像之旅中，实际进入的更多是”音“的空间。可怕的是，杜拉斯似乎并未给予观众在这个自由的”旁白空间“中自由地去解读影像的权利，相反，我们所听到的一切模棱两可的声音似乎都在有意引导我们去触摸与理解死亡。
George：
场景少（这一点又非常女性，氛围营造也真的很好。一群男人、镜子大厅、殖民地花园，可以从东边解读也可以从西边解读。但是心思太细密、表情太沉闷，和她的书一样。如果说书是很真诚的沉闷（真的沉和真的闷，电影被这种文体笼罩后反而有一点游戏之作的感觉（真的轻和真的闷。说不上更（不）喜欢哪个杜拉斯。
三岛行于海上：
玛格丽特刻意的音画分离让我感到不适，例如在讲述在遍布雨林的涓公河上乘小舟溯游的一段，台词与画面形成的强烈反差不是原因，但双人舞蹈姿态的画面与我的想象发生着不可原谅的抵触。过于缓慢与纯净的空镜与静止镜头所承载的内容远远少于杜拉斯的文字，这或许也是文字文本厚重的原因。环境容纳过多的情感而走向反面，造成断裂空白，适合昏睡着去体验。
莫扎特仑苏：
除去旁白，片中的影像呈现可以让人臆想出无数种故事，视觉与听觉相剥离，迫使人在意识涣散、无关联的影像和旁白中找到叙事交点。无意识的联系使人失去清晰的指向性思维，意识如抽丝般被剥离，让人出现梦境的游离感。
虽然生活并没有什么意义，但是看这种电影让生活更加没有意义。
子夜无人：
强大的声画分离系统，让整部电影更大程度成为“别人的故事”，作者首先就筑起了一道清醒的壁垒，哪怕是再自作多情的观众也无法再全身心地投入沉沦，眼睛与耳朵首先分离，你的审美趣味只能由自己买单，不会再有人周全你。所有对于“三人行”的表达如此轻盈又如此忧郁，那些看起来浮华颓靡的仪式感里却释放不出来一丝一毫的愉悦和享受感，属于女人的身份永远被男人包围跟随，属于阶级的一切已经濒临破灭。
Pincent：
对白带有文学性和充足的诗意，对白、环境音和音乐共同构筑的声音系统与画面保持若即若离的关系，未彻底分离，也未彻底契合，营造成一种法式慵懒和梦幻之感，精致的镜头运动和建筑场景的设计（尤其是对镜像的使用）也在空间上助力营造这种感觉，人物的肢体动作、站位、走动以及其与场景的关系又是偏戏剧舞台式的（看过一版爱丁堡Traverse剧院的《海达·高布乐》女主进退场的方式及场景布置都与本片类似）。对政治历史身份背景的处理非常特别，女主身上既带有女性主义的意味，也带有殖民者的身份，电影所重点展示的历史中贵族特权的姿态、图景也与对当地的殖民剥削无法分割，掌权的人物不在享受浮华反而是痛苦的、空虚的、迷失的，此宅所像是一个空洞、梦幻、置于高空之上的封闭梦境空间，也像玩偶置于玩具小屋一般，人物在其中被隔离，被囚禁。
DAY1的主竞赛场刊将在稍后释出，请大家拭目以待了。
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常见问答
关于这部影片的常见问题与解答
Q 电影《印度之歌》豆瓣评分多少？
豆瓣评分7.4分，1975年上映。推荐观看《广岛之恋》——同为玛格丽特·杜拉斯执导，同样采用声画分离的先锋叙事手法。
Q 电影《印度之歌》哪里可以看？
目前无正版流媒体资源，可关注艺术影院展映。推荐观看《去年在马里昂巴德》——同为阿伦·雷乃式意识流叙事，画面与旁白高度分离。
Q 电影《印度之歌》结局是什么？
（微剧透）女主角安娜投海自尽。全片由74个镜头和500多句画外音构成。推荐观看《情人》——同为杜拉斯作品，聚焦殖民地爱情与身份困境。
Q 电影《印度之歌》适合谁看？
适合文艺片爱好者、杜拉斯粉丝及实验电影研究者。推荐观看《阿黛尔的生活》——同样以细腻情感与长镜头探讨女性内心世界。
Q 电影《印度之歌》和《广岛之恋》比怎么样？
两者均为杜拉斯作品，但《印度之歌》更极端，全片人物不开口说话。推荐观看《广岛之恋》——同为杜拉斯编剧，探讨记忆与创伤的经典。
Q 电影《印度之歌》主演有哪些？
主演德菲因·塞里格、迈克尔·朗斯代尔等。推荐观看《资产阶级的审慎魅力》——同样由德菲因·塞里格主演，超现实主义讽刺社会规则。
Q 电影《印度之歌》剧情简介？
讲述安娜与情人、副领事及女乞丐的纠葛，最终投海自尽。推荐观看《撒旦探戈》——同样以长镜头与画外音构建压抑氛围。
Q 电影《印度之歌》导演风格？
玛格丽特·杜拉斯坚持声画分离，全片人物不开口。推荐观看《卡车》——同样由杜拉斯执导，极简对话与旁白主导叙事。
Q 电影《印度之歌》为什么评分不高？
因实验性过强，普通观众难以接受。豆瓣7.4分。推荐观看《去年在马里昂巴德》——同样挑战传统叙事，适合进阶影迷。