春梦

“不要用那样悲伤的目光 看着我 虽然是已逝去的日子 但并不会被忘却 ” ——山之音乐队《透过窗外想起久远的事》（《春梦》插曲）

现场照：张律导演

# 从“三人行”到“春梦” 《春梦》讲述了三个并不普通的男人与他们共同的女神——酒馆女主人艺里之间的故事。 乍看剧情简介或许会想到洪尚秀，以为是类似《我们善熙》一样的情感小品；韩艺里今年的新片《最坏的一天》中也同样是三男一女的设定。实际上，《春梦》所裹藏的信息远比男女之情要复杂和厚重。因为张律永远是张律，他是中国的朝鲜族，是中文系出身，是客居异国的导演，最重要的是，他始终在从自己的生活出发去讲故事。这也意味着在地缘文化背景等影响下，他的故事也注定有些不同。 电影整体预算为150万（人民币），仅用了22天便完成了拍摄，包括韩艺里在内的主演全部零片酬以本名出演。饰演三位男主的梁益俊、朴庭凡、尹钟彬是韩国独立导演。其实最先定下的卡司是这三位，就像“下次见面吃个饭吧”一样，剧本还没定，张律就与他们约好了要一起拍电影。所以“春梦”原标题为“三人行”也与此不无关系。

剧照：《海雾》中饰演红梅的韩艺里

韩艺里曾经在《海雾》（2014）中饰演过一位偷渡去韩国的朝族女人，展现了延边的朝鲜语口音；她也出演了张律去年电影《胶片时代爱情》。张律称韩艺里身上有一种自己家乡（延边）的感觉在。但在《春梦》中张导却并没有让她讲延边方言，而是十分正常的首尔话。毕竟这个人物读中学时便来到了首尔，随着时间流逝她变得也像一位本地人。导演意在表现：即便她说的是与常人无异的首尔话，身上却依然有着不同的特质。

剧照：珠英在艺里的酒馆发呆

除了三男一女外，片中还加入了一位tomboy人物珠英。新人演员李珠英在现实中足球也踢得很好，片中出现的摩托车正是她自己的，她每天开着摩托车去片场。这些都被张律导演直接放在了电影中，并赋予了人物对诗歌的爱好，如此完成了设定。 片中艺里的父亲一角，由电影人李俊东出演，他是李沧东导演的弟弟（难怪长得好像），此前也在张律的《庆州》、《胶片时代爱情》中客串过角色。 最初电影标题是“三人行”。拍摄期间发现似乎成为了“艺里的电影”，所以才决定改标题。三男一女作为一个整体的组合多少有点梦幻，再加上导演对自身居住的DMC（数码媒体城）附近环境的感受，以及恰逢春天的拍摄，便定下了这个颇具文学性的标题——“春梦”。

剧照：四人到照相馆拍合影

# 人物：探寻出口的异乡边缘人 三个男人走在一起时，梁益俊说，“你，他，我，我们都是loser。” 尽管用“loser”来定义这出小品中的所有人并不恰当，但《春梦》的主人公们确是主流社会的边缘人物。 益俊是在孤儿院长大的小混混，一身痞气；庭凡是被拖欠薪水的脱北者，内向寡言；看起来呆头呆脑的钟彬则患有癫痫症。钟彬的房客便是他们共同的女神——艺里，生于延边的她中学时代到韩国寻父，如今边照顾瘫痪的父亲边经营小酒馆。

剧照：《最坏的一天》中韩艺里在岩濑亮面前舞蹈

三个问题男人对艺里穷追不舍，相互争风吃醋。艺里更多地视他们为近邻伙伴，对感情不置可否。于是梦幻般地，四人的关系形成了一种微妙的平衡。《最坏的一天》中，韩艺里过分聪明，周旋于三个男人之间摇曳不定。《春梦》却完全无关感情的选择，因为在限定空间的背景前，在边缘社会的日常里，他们几乎无可选择。 被问到理想型时，艺里说喜欢“身体和精神都健康的人”。这不仅将她的三个追随者排除在外，同时也透露了她对正常生活的企盼。瘫痪的父亲于她是难以逃脱的道德责任和束缚，若没有父亲，她或许能够去寻求新生活。所以最后她去看养老院，也有思考自己的未来。从祈祷的旁观者到实行者，信念曾给予过她生存的勇气。

剧照：四人在艺里的酒馆

益俊的朋友说服他去做男招待，“三分之一的朝鲜族都愿意做这个呢！”从最初愤怒且不耐烦的拒绝，到自我妥协去与对方谈论，再到后来对艺里说“我之后可能手头会有余裕”，这种转变也暗示着他的确作出了选择。即便出口背后也是穷途末路的宿命，大概也胜于沉沦困顿的现状。 在脱北者庭凡身上呈现了追讨工钱的社会性议题。原来的他固执地对前老板金义城的轿车鞠躬，试图让对方改变心意，最后却险些被逼上了持刀讨薪之路。申敏儿饰演庭凡的前女友，两人同虽为脱北者，但外表出色的她跻身主流社会，踏入了貌似更光明的未来。

剧照：申敏儿客串同为脱北者的庭凡前女友

同样倾心于艺里的珠英是片中最接近正常人的角色，只是同性恋身份在她和主流社会间划出了一道隐形界线。目前韩国社会对于LGBT人群的认同，仍旧处于边界之上。电影中的水色洞与闹市隔绝，珠英踢球、写诗，偶尔见义勇为，活得自由自在，甚至令艺里艳羡。因而在她看来，珠英关于出走的愿望是遥远而天真的。

剧照：珠英写诗送艺里

# 空间：水色洞与上岩洞之间 如同情景剧一般，电影的空间背景主要在水色洞和上岩洞。两区域虽然被一条地下通道连接，但一路之隔却是两个截然不同的世界。 张律导演就住在上岩洞的DMC附近，电影中出现的韩国电影资料院（KOFA）也位于这片区域。此处集聚了MBC、KBS等多家电视台，也是媒体人经常出没的地点。在导演看来，这里并非生活居住之处，人们的表情如同僵尸，上班下班十分匆忙。 路对面的水色洞则相反，是一个旧式的充满人情的小社区，在人们的脸上能看得到喜怒哀乐。张律平时经常到水色活动，相比DMC，他更喜欢水色洞人与人的关系以及传统生活的气息。

现场照：导演、演员与staff

电影中，居住在水色洞的艺里和三位大叔穿越通道，到上岩DMC的资料院看电影。它和北京的电影资料馆很像，都由政府资金支援，经常上映独立艺术电影和优秀外片或举行影展。这里的主要观众是关注艺术电影的人，朴赞郁导演偶尔也会作为普通观众来看电影。与北京的小西天不同的是，资料院上映的电影大都免费。 而这一点也被放进台词中调侃，益俊带着对“免费电影”的嘲讽，在影厅大骂大笑，营造了一场令人尴尬无比的闹剧。于是这四位观众最终不得不被“请”出了影院。

剧照：四人从电影院出来，在DMC广场上看着镜中的自己

艺里说，“我喜欢电影。”大叔们说，“我喜欢艺里”。四人作为一个整体出走水色，到路对面的主流世界去，做一件本来无比正常的事，最后却以荒唐收尾。 在去影院之前，艺里与大叔们曾在水色洞的高楼顶层喝酒，望着路对面高层建筑鳞次栉比的DMC感叹。益俊说，“我死都不想去那边。”一个孤儿院长大的小混混，与在DMC工作的媒体人世界似乎毫无关系，他对此也毫不关心。后来，他还是去了。只不过突破现实中的空间界限，以边缘身份去接触主流社会的审美和规则，注定会带来排斥反应、格格不入的异质感。这也是这场讽刺喜剧的悲剧性来源。

剧照：艺里与钟彬

# 情节：荒诞与绝望的生活交响 《春梦》并非一部困难的电影。市井化的台词与谐谑的情节实现了与观众的良好互动，观看过程中始终笑声不断。带着超现实色彩的荒诞模糊了真实与梦境的边界，呼应了“梦”的主题。而荒诞情节的喜剧性，与边缘人物生活的绝望感几乎是同步的。

剧照：四人在电影院

起初艺里遇到在柜中祈祷的老奶奶，被吓了一跳。后来她去看命，看养老院，还被益俊嘲笑购置大量保险。貌似她已经接受了无可奈何的命运，自己也成为了从柜中走出的祈祷者，对益俊说别做傻事，好好生活。如果柳演锡饰演的陌生男子最终没有出现，或许这种平和并不会被打破。 韩艺里在小酒馆跳起了舞，男子也加入进来，然后匆匆而去。曾被存在手机中的理想型意味着什么？生命中的某种期待吧，而当这种近乎不可能的期待真正来到面前，与她的轨道交汇，如梦似幻的情境引发了剧情中的情绪最高点，结尾处电影从黑白到彩色的变化，又是一次关于梦和现实的实验。

剧照：柳演锡出现在艺里面前

# 符号：异国语境中的中国色彩 作为中国人（尤其是在韩居住过的中国人），看张律导演的电影时常会发现惊喜。当剧情片从地缘主题切换到边缘人物生活，依旧能够在异国语境下阅读出符号化的中国情愫。 《庆州》中的申敏儿是孔子的后人，家中挂了幅丰子恺的画。她向朴海日请教“人散后，一钩新月天如水”的含义。《春梦》中来自延边的艺里则挂了故乡天池的风景照在房间，读的书与中国有关，她所开的酒馆名字“故乡•酒幕”，也隐隐传达出了异乡人的情绪；而某个宁静夜晚突然吟起的《静夜思》，似乎要比《庆州》里的那曲《茉莉花》更高明。三男一女平素的嬉笑怒骂常态，在唐诗与月色中得到了沉淀。

现场照：张律导演在片中的酒馆前

在艺里与珠英的对话中，很多是关于天池的内容。所爱之人的故乡，未知国家的风景，并且是传说中有好运气才能目睹的风景，珠英对天池的梦想让她坚决地想“去了之后就不再出来”。 《春梦》中再次出现了算命人的角色，加上《庆州》中的算命人，很容易让人想到基耶斯洛夫斯基“蓝白红三部曲”中丢瓶子的老人。老人只是从侧面映射了主人公的人生态度，并联系起“三色”的世界；算命人的角色则直接参与了电影情节。《庆州》在真实与幻境中虚晃了一枪，《春梦》中算命人甚至预言了主人公的命运。八字命理是来自中国的文化，尽管现实中的韩国塔罗命理更受年轻人青睐，但这两部电影的主角都与中国有密切联系，若是让他们去看塔罗反而可笑了。 此外，《春梦》中的人物也谈起了中国功夫片，还调侃了“成龙是韩国人”这种颇有中国观众基础的市井段子。段子的来源是“不动产中介的大叔”，既生活化又荒诞。作为中国人，看到此处实在忍俊不禁，想起自己与韩国朋友也曾聊过几乎相同的主题。很明显，张律导演的电影总是发源于自身生活，对于“中国人和韩国人去看电影时会聊什么”，他太过了解。

剧照：《庆州》中饰演茶馆主人的申敏儿

关于脱北者讨薪的情节亦是如此，作为创作者张律最先考虑到的并非社会性的问题，而是人物所在社会的质感，以及人物的真实性。 由于开幕片是露天放映，在音响和投影上效果与影厅仍有差距，但可以看到《春梦》与观众的对话是成功的。放映临结尾时，场上忽然飘起了细密的雨丝。映后观众们在雨幕中四散而去，也赋予了电影如标题一般恍然如梦的收场。 （原载于迷影网，原标题《春梦：朝族导演的异乡谐谑曲》，修改于11.21。谢绝转载。） 附：电影中出现的音乐（按先后顺序）： <창문너머 어렴풋이 옛 생각이 나겠지요> - 산울림 <세상만사> - 송골매 <모두 다 사랑하리> - 송골매 <꿈 중에 봄> 曲：백현진 김한주 声明: 对于未经许可的转载将举报到底。 —————————————————— 【微信公眾號：CinemaTale 劇場前】 ——————————————————

《春梦》的观影过程让我浮想起这样一种场景，春日的午后，慵懒地躺在摇椅上，于半梦半醒之间，不小心打翻了桌上的酒杯，溢出的杯中酒迟缓地流淌出一道道痕渍，梦醒以后已是深夜，痕渍被阳光晒干，只留下满屋涩涩酒香，冷冷刺鼻…..寒冬将至，一部名叫《春梦》却不合时宜地如期而至。豆瓣评分7.3，以艺术片而论分不算高，黑白影调，边缘题材，再加上散漫得几近催眠的情节，更让它关注寥寥，这一切都为这部电影蒙上一层“事如春梦了无痕”的宿命，它似乎注定了与大众绝缘，被市场遗忘，继而成为小资们把酒言欢的谈资或彰显品位的标签。可是，我还是想谈谈这部电影，原因很多，最重要的是它货真价实的充盈着“梦的恍惚”张律其人   要谈《春梦》，首先得聊聊导演张律。即使是在成名普遍较晚的导演职业里，张律也算大器晚成，将近四十岁才拍第一部短片，随后产量稳定，以平均两年一部的速率行进，逐渐成为韩国影评界的宠儿，被认为是洪尚秀之后不可多得的作者导演。    张律被人提及最多的自然是他朝鲜族的特殊身份，他早期执导的《重庆》《芒种》《图们江》里，往往人物横跨中韩，充斥着犯罪者，边界生活，脱北者这些边缘得有些敏感的符号，想来与他的跨文化身份不无关系，不过导演本人对此类称谓倒是满不在乎，声称“拍片是缘于冲动和生活，与其他无关”。尽管《图们江》有大名鼎鼎的崔健，但真正让我注意到他的还是2013年朴海日申敏儿主演的《庆州》，该片虽然有两大明星参与，但情节上完全拒绝商业元素，开篇非常之琐碎，由一场故人的葬礼开始，引起朴海日对往事追思，继而故地重游，情节缓慢得让人多次想拉动进度条，可张律在平实生活中挖掘诗意的功力渐渐显现，墙后隐藏的春宫图，散席后的月色如钩，茶余酒后的恍惚凝滞，以及男女间不可言说的细微尴尬，被导演不徐不疾地敲打出轻盈的诗趣，之后的《胶片时期的爱情》更是雕刻出一种怀旧的流逝感，在一众要么刀光剑影，要么青春亮丽的喧哗韩片中堪称孤冷的存在。《春梦》除了导演张律外，引人注目的还有破天荒邀请三名韩国新锐导演主演，其中主演梁益准08年凭借自传式的《绿头苍蝇》横空出世，《绿头苍蝇》风格粗糙暴戾，有一股绝不回头的锐气，也是我当年的十佳电影，虽然戏瘾难耐，以至为他人开金面的导演不少，但一部电影一口气采用三名导演来主演，古今中外怕也寥寥无几，再对照三名导演的作品，也为《春梦》添加了一层互为文本的迷影玩味。    《春梦》其片 《春梦》的酒香就像是曾经风靡一时的流行语——“生活在别处”，一个千篇一律的程序猿，也许认为自己应该坐在总裁的椅子上，正在上课的平凡少女，期待放学路上被星探相中，从此人生走向绚丽多彩…. 我们大部分人的生活处于这种卡夫卡说的“失重感”里面，都认为自己应该是另一种人，最起码应该有比现在更精彩的生活。    这样看的话，《春梦》的主要人物当然都是失重的人，更要命的是，他们还生活在社会底层，张律用了大量细微的篇幅来铺陈四人失重，孤儿梁益俊，被一帮他以前依赖的黑帮势力胁迫，威胁他去色情场所做接待，他却始终不愿去接受黑帮身份，他会坚持付买菜钱，帮老人捡起垃圾，和小贩谈笑风生，以此来提醒和界定自己并非流氓，患有癫痫的尹钟彬作为艺礼的房东，丝毫没有半点颐指气使，反而由于先天顽疾，在客人的眼中，他是一个“老是摇头的傻子”，朴庭凡饰演的脱北者背景最为复杂，讨薪不成，由于非法身份不敢诉诸法律，终日被另外两人挤兑，他们都在彼此的身上找到一丝优越感，三人如同中国县城随处可见的待业青年，他们衣衫褴褛，面容麻木，终日漫无目的地游荡在小城，是不是很熟悉？让你想起贾樟柯的《小武》和《任逍遥》了吗，与贾科长不同的是，既然名为《春梦》，自然要有一分轻柔，而这份轻柔，源于影片核心人物——韩艺礼饰演的咖啡厅老板，三人行变为四人行，而三男追一女相互顾忌又互为安慰的关系让影片充盈着丝丝妙趣，尤其是三人在路灯下接到韩艺礼后嬉笑打闹着回家，一片其乐融融，至此，影片似乎马上会滑入一个轻松清新的轨道，但张律想表现的显然远非如此。      他用一种冰冷得近乎悲悯的视角看待着他们的生活日常，不想当流氓的梁益俊，在实用主义面前，却也不介意用自己流氓的身份来换取一些小小的特权和自尊，癫痫患者尹钟彬，作为被嘲笑的对象，和梁益俊在一起时，充分享受着狐假虎威嘲笑他人的乐趣，为朴庭凡讨薪时，更提出摸一把韩艺礼的胸作为代价，作为美的化身的韩艺礼，也远非看上去那样纯洁，照顾瘫痪父亲的她，偷偷买了一堆保险，梦中的空轮椅更是暗示着期待父亲离世，比较有意思的还有三个配角，一个是暗恋韩艺礼的假小子（讲真，她才是本片的颜值担当），坐轮椅的父亲，和被老婆监视的工厂老板，这三个人其实和四个主角一样，某种程度上都失去了自己的生活     总之，他们就是他们，就跟阳光照射下的每一个人一样，无所谓美也无所谓丑，昨天，今天，明天，对他们而言，只是名词变换，是四季轮回也是千篇一律。    从梁益俊在路边摘了一束小花和墙上叫春的猫，向我们提示着春意到来，三人在韩艺礼面前表现出各种忍俊不禁的尴尬，在咖啡厅的一幕里，三个男人坐在椅子前花招百出地讨好韩艺礼，尹钟彬用手机谷歌韩艺礼喜欢的诗句，试图伪装成文艺青年，中间的梁益俊献上摘来的小花，右边的朴庭凡帮着韩艺礼擦拭眼镜，张律很聪明地将这种尴尬并列在一个画面里，对比之下更是让人粲然捧腹，话说回来，三人表明上是互相竞争赢得佳人芳心，实质更像是几个孩童在默契地打闹，看起来对美人垂涎三尺，等到韩艺礼真吻了梁益俊，真让癫痫患者摸自己胸的时候，他们反而不知所措了，导演始终让四人保持着玩伴的身份。其中让我印象深刻一幕是，四人经过一面墙，墙上有一个大拇指的涂鸦，梁益俊和尹钟彬二人望着墙上的涂鸦，心有灵犀地比出拇指，大叫“艺礼，最棒了”旁边的朴庭凡也尴尬地伸出拇指应景，此时四人像我们幼时的伙伴一样，通过各种会心一笑的动作杀杀时间。想想看，三个待业青年和一个被瘫痪父亲束缚的少女，在远离钢筋水泥的小巷里嬉笑追逐，像不像一场春天的游戏。《春梦》之梦      值得把玩的是影片同时进行着两个时间，一个是现实的时间，另一个自然是梦的时间，现实时间是无序而散漫的，四人分别游走在工厂，菜市场，动物园，艺术影院这些被主流城市拒绝的角落，韩艺礼的咖啡厅是固定他们的避难所，情节像随意的画笔，在各个场景之间信手涂鸦，而梦的时间就值得进一步地琢磨，影片结构相当独特，开场是两人找到了向老板讨薪的朴庭凡，结尾是两人商量去找朴庭凡，这样的开场即结尾的圆环结构，让人想起科恩兄弟的《醉乡民谣》，两部片子都是用圆环结构将主角的生活框定，暗示我们人物迷茫的生活将周而复始，没有其他的出路，比《醉乡民谣》复杂的是，《春梦》更像一首回文诗，在圆环里还嵌入了梦以及梦中梦，影片在30分钟韩艺礼第一次独舞时才出片名，随后转换成韩艺礼的视角，随后用片尾韩艺礼的去世，色彩由黑白转为彩色暗示“春梦”结束，张律比较高明的地方是没有给现实和梦一个非常明确的过渡，从梁益俊发现的保险单开始，算命者断言韩艺礼将短命，和多次像挥洒生命般的独舞，到最后爬上电线杆的留白，似乎在暗示我们女主角于此时离世，可后面的情节女主角依然出场，直到突兀地出现遗照，导演故意留下诸多解读的缝隙，于虚实之间模糊了梦境和现实，到底何为梦，何为现实？这种疑问为电影增添了一层恍惚感，人们在梦里逃避现实，在现实里追思梦境，梦和现实互为表里，让人怅然回味。      与这种梦境般的恍惚感对应的，是视觉上“镜花水月”的恍惚感，影像风格除了非常醒目黑白以外，更多次出现了水和镜子的意象，开场第一镜即是在反射镜里出现，四人也分别对镜自照，或出现在镜框一样的构图里，两次颇有寓意的四人同框，一次是在路边的摄像头里，一次是在照相馆的相机镜头里，最终记录下四人的合照成为女主角的遗照。水的美在于它的无形状，独舞时花坛挥洒的水，浴缸里平静的水，三个男人洗澡的水，让醇厚的黑白影调水汽氤氲，全片最美的一个镜头堪称水和镜的融合，即是韩艺礼用水龙头冲洗着咖啡厅的玻璃，那一刻，镜与水，生命与死亡，生活与梦，仿佛找到了汇合的暗流…..      回到最初的话题，认为自己适合当总裁的程序猿，也是他就只能是一个程序猿，期待成为明星的女学生，也许毕业后也只能找一个不怎么样的工作，然后结婚生子，手机屏幕前的你我，和片中的人物一样，都得消磨烦闷至极的生活，那怕它偶尔对我们泛起一丝涟漪，但平静过后的水面，终究是冰冷的，但这，并不妨碍我们偶尔来一场潮湿的春梦，可以是品一杯清茶，跳一曲别扭的独舞，看一只跳上墙的猫，抓拍一个路过的帅哥，或者是看一场名叫《春梦》的电影。

第一次知道张律是在去年釜山电影节期间，注意到是因为他的身份很特殊。他是一位朝鲜族导演，前几年因为各种原因使得他将自己的事业转移到韩国，之后一边在韩国延世大学教书，一边拍电影。自那以后很好奇张律如此矛盾的身份和经历会拍出什么样的作品。今天终于看了《春梦》。看《春梦》的海报，感觉这片子的风格会和洪常（尚）秀的电影很像。看的过程中发现确实很像，张律的电影和洪常（尚）秀的电影一样作者风格很浓郁，基调很柔和，就连题材都很像，一样都是围绕几个男人和女人之间发生的故事。看完之后发现两人本质上的东西差别还是很大的。张律的电影充满了动荡，带有明显的国别，意识形态这些大的，具有政治意识的东西，张律自身特殊的经历和尴尬的身份使得他在自己的作品里绕不开这些东西，而洪常（尚）秀则不同，他一直都生活在一个相对稳定和富足的环境中，所以他的视线永远都只专注在男女之间的感情身上。更有戏剧性的是，洪导的片子里的主角基本都是中产阶级，知识分子，相对来说还算是成功人士。而《春梦》里的三位主角则可以说是loser了。他们整天游手好闲，无所事事，一个是脱北者，一个是癫痫患者，一个是混混。整天除了觊觎女主角没别的事干。但也是他们给了女主角心灵上的慰藉和支撑。女主角本来以为从延边来韩国找到自己的亲生父亲可以过个好的生活，但没想到现实却是自己要照顾自己瘫痪的父亲。看这部电影的过程中我一度想要放弃，因为我真切知道，我们生活的世界里，很多人遭遇的困顿甚至比这还凄楚。把这些痛苦拿出来放在自己眼前过一遍不是自虐是什么？但这极具艺术感的忧郁气息又无比迷人，诱使你想深入下去。庆幸我坚持了下来。因为看到最后我发现这部电影的叙事相当完整。只有你将所有的情节连接起来才会明白导演所谓的“春梦”究竟是什么，这场“庄生晓梦迷蝴蝶”的幻想是多么深刻和充满意蕴。女主角问脱北的男主角正范，说发现他好像不是很喜欢韩国，男主角回答说在一个地方待十年以上会觉得哪里都一样。朝鲜困住的是他肉体的自由，而韩国也同样在禁锢他，禁锢他的精神。造成这困窘的是命运。正范在朝鲜的女友来到韩国抛弃了他，她要和新男友去往美国，来跟正范道别，临别时说“下次，在统一的祖国见”。这充满戏谑意味的话语背后是浓重的绝望感。正范以前说他女朋友很漂亮，可是没人信，这次终于大家都信了。但却是在正范的梦结束的时刻。患有癫痫症的男主角钟彬也是女主角的房东，他的梦想是有一天能摸一下女主角的胸，因为他帮正范要来了打工的钱，女主角在KTV允许他摸自己的胸，但他却最终没有勇气做这件事。反而是另一个女孩珠英摸到了女主角的胸。最后女主逝世，钟彬再也没有机会实现这个愿望。一场空梦终于结束。珠英向女主角艺璃表白，被艺璃拒绝，但她对艺璃的爱恋还是绵延不断，甚至给她写诗表达自己的思念和爱慕之情。没想到一语成谶，她对艺璃的思念真的要像白头山（朝鲜族人口中的白头山即是长白山）和天池那样缥缈。一位不速之客打破了平衡。柳演锡扮演的顾客来艺璃的酒馆买酒，对于艺璃来说，整日面对着三个loser，柳演锡这个长得如此帅的男人就像是她春梦的对象的实现，面对柳演锡她死沉的心一下子活了，迫不及待，兴致昂昂的舞蹈，然后冲出去追随他，没想到这却让她命丧黄泉。追逐不切实际的梦想总要付出代价，只是这代价是如此沉重。艺璃的死亡让三位男主角和女孩珠英的春梦彻底变成噩梦，艺璃的春梦让自己付出巨大代价，但也某种意义上对她来说或许是中解脱吧。她为了以后好嫁人，计划将自己瘫痪的父亲送去养老院，但最终还是没有。死亡让她终于解脱这个逃不脱的藩篱。他们四人去照相馆拍照的时候，照相的人对女主角说她长得像归国侨胞，我也才后知后觉的意识到女主角是导演本人的投射。那这位瘫痪的父亲呢？究竟是指的中国还是韩国？不论是指代谁，都是一场无法摆脱的沉重负担。除了背负着这沉重的道义和伦理的负担前行别无他法。你好，等祖国统一那天我们再相爱吧！